Universidad Columbia
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Recent Submissions
CORTOMETRAJE “CIGARRILLOS X MANZANAS” Propuesta fotográfica del cortometraje Cigarrillos x Manzanas a partir del análisis de las películas Calle Última (2010, Marcelo Martinessi) y Suco de Sábado (1989, Ana Poliak) como ejemplos de la representación de la ciudad desde la experiencia de un personaje femenino.
(2024) Calabro, Rosario
Este trabajo final de grado, tuvo como fin, investigar sobre la representación de los espacios urbanos desde la experiencia de la corporalidad dentro ciudad de Asunción a partir del estudio de los elementos sensibles de la imagen cinematográfica dentro del análisis de dos películas latinoamericanas, para posteriormente aplicarlos a la configuración espacial y la manipulación estética en la propuesta visual de un cortometraje filmado en dicha ciudad desde la perspectiva de un personaje femenino
Análisis de la semántica de los opuestos tonales en el cine de Krzysztof Kieślowski, a partir de la teoría del color, y su aplicación en la Dirección de Fotografía del cortometraje “El Domo
(2025) Ferrão López, Aline
Este trabajo analiza el papel del color en el cine y su relación con la narrativa visual.
A partir del estudio de investigaciones teóricas y ejemplos cinematográficos, se busca
comprender cómo los colores complementarios, en específico desde la perspectiva de los opuestos tonales en una rueda de colores, aportan significado, sensaciones y profundidad a las imágenes. La investigación también propone una aplicación práctica de estos conceptos en el cortometraje “El Domo", donde se explora la psicología del color como recurso para representar estados internos del personaje principal
Análisis formal de la construcción visual del horror
(2023) Bazán Villalba, Franco Martín
En este trabajo se identifican y describen diversas herramientas que proporcionan al
director de fotografía la capacidad de crear atmósferas expresivas en el contexto del cine de terror. Para ello se analiza en primer lugar la teoría sobre “Lo Siniestro” de Sigmund Freud y su importancia para el posterior desarrollo de teorías sobre el terror enfocadas
específicamente al arte cinematográfico y se emplea esta perspectiva en el análisis de la
fotografía de las películas Eraserhead, Saint Maud y Mandy. Por último, lo estudiado se
aplica en la realización de la propuesta estética del cortometraje “Siempre voy a Estar
Contigo”.
Formas de articulación de lo contemporáneo según Giorgio Agamben a partir de un análisis del montaje de la película Everything Everywhere All At Once (2022) de los directores Daniel Scheinert y Daniel Kwan según conceptos propuestos sobre el montaje por Marcel Martin en su libro El lenguaje del cine
(2024) Zárate Denis, Andrés Ignacio
La tesis analiza la película "Everything Everywhere All At Once" (2022) de los directores Daniel Scheinert y Daniel Kwan a través del concepto de lo contemporáneo de Giorgio Agamben, enfocándose en las técnicas de edición de la película. La investigación emplea las teorías de Marcel Martin sobre el montaje cinematográfico para deconstruir la edición de la película y su estructura narrativa. Al examinar secuencias claves, el estudio explora cómo el montaje caótico y anacrónico de la película refleja la naturaleza fragmentada de la existencia contemporánea según Agamben. La
tesis sostiene que las innovadoras técnicas de edición de la película sirven no solo para narrar su compleja trama de multiversos, sino también para articular temas filosóficos más profundos sobre el tiempo, la identidad y la realidad. Este enfoque interdisciplinario tiene como objetivo contribuir tanto a la teoría del cine como a la comprensión de las prácticas cinematográficas contemporáneas.
Influencia de la psicología del color en los ambientes cinematográficos de wes anderson destaca por el uso de paletas limitadas, los tonos cálidos y la ironía cromática. en the royal tenenbaums (2001) y the life aquatic with steve zissou (2004), el color define la emoción y la psicología de los personajes.
(2024) González Edwards. Susan Rossana
RESUMEN
En el cine, existe una amplia gama de lenguajes utilizados para conectar y llegar al
espectador, transmitir ciertas emociones y situaciones de una manera más sutil e implícita. La presente investigación analiza uno de esos lenguajes: la utilización del color. A partir de dos filmes del director estadounidense Wes Anderson, se busca identificar y analizar la forma en que este cineasta emplea el color en la construcción de sus ambientes cinematográficos, con el objetivo de averiguar si existe una relación entre la elección de colores utilizados en sus filmes y la denominada Teoría Psicológica del Color. Como resultado, se ha demostrado que existe una concordancia entre la creación de las atmósferas emocionales en las películas The Royal Tenenbaums (2001) y The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y la psicología del color, y que esta relación afecta la manera en que los espectadores perciben los filmes.
