CINEMATOGRAFIA

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    Análisis cinematográfico de la ansiedad a partir del estudio de la manipulación del tiempo desde una narrativa circular
    (2026) Caligaris Servián, Florencia
    La investigación realizada en este trabajo tiene como intención principal representar el concepto de ansiedad en el arte cinematográfico, mediante el montaje del cortometraje de ficción Sala de Espera, para lo que se procedió a un análisis esencial del tema y su viabilidad de ejecución en el cine. En el marco teórico se entabló una revisión acerca de la ansiedad, sus tipologías, causas fundacionales y relaciones con la psiquis humana; estableciendo lazos conceptuales con obras teóricas y literarias que examinan de la manera más cercana a las intenciones de este trabajo sobre la narrativa circular y el montaje cinematográfico. A la par se incluyen en observación tres filmes, que desempeñaron su función como referencias artísticas para el cortometraje de este trabajo. El montaje elegido en Sala de Espera, navega en búsqueda de transmitir sensaciones y presentimientos de diversas características y matices encerrados en cada escena, como metáfora visual de un ser humano agobiado por el escape continuo de la toma de decisiones que debe ejercer dentro de una existencia repetitiva y circular. Finalmente, se comprendió que el miedo es un elemento efectivo para representarse a través del montaje de un cortometraje de ficción.
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    Análisis de la construcción y desarrollo de personajes y su relación con el concepto de espacio habitado de gaston bachelard en la metamorfosis de los pájaros (2020) de catarina vasconcelos
    (2024) Pérez Bénitez, Pamela
    La presente investigación analiza la construcción y desarrollo de personajes en La metamorfosis de los pájaros (2020) de Catarina Vasconcelos y su relación con el concepto de espacio habitado de Gaston Bachelard. Con el objetivo de entender las relaciones que los personajes establecen con el espacio y la manera en que este puede influir en su construcción, se realiza un primer análisis sobre los personajes a partir del modelo tridimensional propuesto por Lajos Egri en su obra El arte de la escritura dramática: Fundamentos para la interpretación creativa de las motivaciones humanas (1946) y un segundo análisis sobre la relación entre espacialidad y personajes a partir del concepto propuesto por Gaston Bachelard en su obra La poética del espacio (1957). Este trabajo tiene como propósito ofrecer una aproximación a la construcción y desarrollo de personajes de la ópera prima de Catarina Vasconcelos y motivar a la discusión y reflexión sobre el rol del espacio en la construcción de personajes y la narrativa cinematográfica.
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    Análisis de la representación de lo femenino en dos ficciones a partir del concepto de female gaze y su aplicación en la realización de un cortometraje
    (2024) Aquino Sanabria, Andrea María; Carballo Mereles, Renata Matilde
    Desde los inicios del cine, siempre ha estado presente la mirada de quien está tras la cámara y la manipulación del objetivo o la forma en que se muestra a qué o a quién. A lo largo de los años y de la historia, esto ha tomado una sola visión o percepción activa, la cual, por lo general, es masculina, y se conoce como el "male gaze". De esta forma, la presente investigación busca emplear resultados del análisis e interpretación semiótica de dos obras audiovisuales de ficción, Thelma y Louise y Retrato de una mujer en llamas, a partir del concepto de "female gaze" en la realización de un cortometraje de ficción.
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    Análisis de la semántica de los opuestos tonales en el cine de Krzysztof Kieślowski, a partir de la teoría del color, y su aplicación en la Dirección de Fotografía del cortometraje “El Domo
    (2025) Ferrão López, Aline
    Este trabajo analiza el papel del color en el cine y su relación con la narrativa visual. A partir del estudio de investigaciones teóricas y ejemplos cinematográficos, se busca comprender cómo los colores complementarios, en específico desde la perspectiva de los opuestos tonales en una rueda de colores, aportan significado, sensaciones y profundidad a las imágenes. La investigación también propone una aplicación práctica de estos conceptos en el cortometraje “El Domo", donde se explora la psicología del color como recurso para representar estados internos del personaje principal
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    Análisis de la teoría “Sistema de Imagen” elaborada por G. Mercado en su libro “The Filmmakers Eye”, y su uso en la Construcción de la Narrativa Visual del Cortometraje “Sala de Espera
    (2026) Aguirre Sarubbi, Carlos Joaquín María
    La presente investigación parte de la búsqueda de la intencionalidad en la dirección de fotografía, con el objetivo de analizar cómo un Sistema de Imagen, como lo presenta Gustavo Mercado, permite enaltecer la narrativa visual. Para ello, se elaboró un modelo teórico-práctico visto desde la glosemática de Hjelmslev, que permitió definir al Sistema de Imagen como un sistema semiótico autónomo. El modelo elaborado se pone a prueba en la investigación con dos obras muy diferentes que buscaban retratar algo muy parecido: la esperanza en un mundo roto. Estas son: Jojo Rabbit (2019) cuyo Sistema de Imagen retrata una fantasía subjetiva que "maquilla" la realidad y Children of Men (2006) que retrata una oscura realidad. Finalmente, este mismo modelo teórico práctico del Sistema de Imagen es empleado en la construcción de la narrativa visual del cortometraje "Sala de Espera", probando que es aplicable a proyectos de cualquier escala.
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    Análisis de las poéticas del espacio a través de la subjetivación del paisaje en los largometrajes Tár (2022) de Todd Field y Scott Pilgrim vs. the world (2010) de Edgar Wright como aporte para la dirección del metraje de ficción Cigarrillos x Manzanas
    (2025) Quiñonez, Diego
    Existe una estrecha relación entre la subjetivación y la construcción cinematográfica del paisaje. A través de la puesta en escena, la semiótica y la metáfora. Con esto, cineastas guían la interpretación del espectador, enriqueciendo la narrativa, generando emociones y configurando poéticas. La subjetivación del paisaje, a través de la mirada del personaje principal, permite explorar su cosmovisión y profundizar su caracterización, también lo vuelve más cercano al espectador. El diseño escenográfico y la dirección de arte refuerzan el estado emocional y psicológico de los personajes, creando atmósferas inmersivas. Buscamos analizar cómo el paisaje, más allá de ser un simple fondo, se convierte en un elemento activo en la construcción de significados y en la generación de experiencias estéticas, teniendo de referencia las obras Tár (2022) de Todd Field y Scott Pilgrim vs. The World (2010) de Edgar Wright, para la realización del mediometraje Cigarrillos por Manzana
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    Análisis del uso metafórico de los claroscuros y el blanco y negro en las películas 8½ (Federico Fellini, 1963) y La Notte (Michelangelo Antonioni, 1961) y su aplicación en el cortometraje de ficción El Espejo
    (2023) Maidana Irrazábal, Camilo José
    El objetivo del presente trabajo fue el análisis del uso metafórico del claroscuro y el blanco y negro como herramientas narrativas para luego aplicarlas en la dirección de fotografía del cortometraje El Espejo con el fin de representar el conflicto interno del personaje y la metáfora de la ceguera. La investigación partió del análisis del uso de la luz, los claroscuros y el blanco y negro, como herramientas visuales narrativas que pueden agregar capas de significado a la imagen para expresar metáforas y transmitir emociones en el espectador. Posteriormente se realizó un estudio de estos elementos en las películas 8½ (Federico Fellini, 1963) y La Notte (Michelangelo Antonioni, 1961) seleccionadas para luego elaborar una propuesta estética mediante la dirección de fotografía del cortometraje El Espejo utilizando los claroscuros y el blanco y negro. Se concluyó que el uso de los claroscuros y el blanco y negro en el cortometraje El Espejo como herramientas fotográfico- narrativas para representar la metáfora de la ceguera del protagonista y transmitir su conflicto emocional, es una táctica poderosa que permitió aumentar el impacto emocional de manera efectiva, lo que enriquece la experiencia cinematográfica.
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    Análisis formal de la construcción visual del horror
    (2023) Bazán Villalba, Franco Martín
    En este trabajo se identifican y describen diversas herramientas que proporcionan al director de fotografía la capacidad de crear atmósferas expresivas en el contexto del cine de terror. Para ello se analiza en primer lugar la teoría sobre “Lo Siniestro” de Sigmund Freud y su importancia para el posterior desarrollo de teorías sobre el terror enfocadas específicamente al arte cinematográfico y se emplea esta perspectiva en el análisis de la fotografía de las películas Eraserhead, Saint Maud y Mandy. Por último, lo estudiado se aplica en la realización de la propuesta estética del cortometraje “Siempre voy a Estar Contigo”.
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    Animalidad humana y abyección del cuerpo en la narrativa cinematográfica de El Agujero (1998) y No quiero dormir solo (2006) del director Tsai Ming-Liang
    (2023) Loncharich Recalde, Lara
    Tsai Ming-Liang es un director que logra quebrar la estructura narrativa hegemónica a través de una búsqueda que parte de la corporalidad de sus personajes hacia un espacio salvaje comprendido dentro del universo cotidiano. Dos de sus películas: El Agujero (1998) y No quiero dormir solo (2006), se acercan a nociones de lo desagradable dentro del cotidiano, aquello rechazado y oculto. Funciones primordiales como ir al baño, comer, dormir, la masturbación o el sexo avanzan la trama y las relaciones entre los personajes. El prototipo de cuerpo que habitan los personajes comunica sus posibilidades y condiciones; no es lo mismo un cuerpo sano que uno enfermo para la sociedad, no es lo mismo un ciudadano legal que un inmigrante. Estas ideas se pueden pensar y comprender a través de teorías sobre la animalidad y lo abyecto, este último concepto propuesto por Julia Kristeva en 1988.
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    Aplicación de la mirada feminista en la escritura de un guión de película bélica enfocado en mujeres llamado “Yvy ha'e tekove, yvy ha'e ñemano
    (2025) Esquivel, Karina
    Este trabajo propone la escritura de un guión cinematográfico de ficción centrado en el rol activo y poco visibilizado, tanto en la historiografía como en las representaciones cinematográficas nacionales, de las mujeres paraguayas durante la Guerra de la Triple Alianza, a partir de un enfoque feminista que cruza las categorías de guerra y género. A través de un recorrido histórico y teórico, donde se articulan dichos conceptos, se problematiza la falta de representación y distorsión de las mujeres en los conflictos bélicos, así como la visión abstracta e idealizada que suele recaer sobre la figura femenina, elementos que sustentan el proceso narrativo. Mediante el análisis crítico de ficciones audiovisuales que representan a mujeres en contextos de guerra —como The Beguiled (2017), Cold Mountain (2003) y Les Combattantes (2022)— se examinan estereotipos, narrativas hegemónicas, la mirada masculina en el cine y las formas de agencia femenina en escenarios de conflicto. Estos análisis permiten identificar tanto limitaciones como estrategias discursivas útiles para la construcción de una narrativa audiovisual situada en el contexto paraguayo. El resultado busca contribuir a una memoria histórica más inclusiva desde el audiovisual, apostando por un cine comprometido con la reconstrucción de otras formas de representación, resignificando la figura de las mujeres en la guerra como agentes activas de resistencia, cuidado y sobrevivencia.
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    Cortometraje : Aramboty (Cumpleaños)
    (2018) Aguilera González, Rubén Darío
    El trabajo aquí presente, tuvo como finalidad, representar a la redención por medio de los personajes y la puesta en escena del cortometraje de ficción Aramboty; donde, para lo cual, se realizó un estudio primario del tema y su posible aplicación en el cine. En el marco teórico, se partió de un análisis sobre la redención, sus características, causas nacientes y búsquedas resolutivas; uniendo nexos con textos teóricos y literarios que tratan –de la forma en que nos interesa –sobre la sociedad paraguaya, el guión y la dirección cinematográfica. También, entraron en estudio, tres filmes, que a la par, sirvieron como referencias artísticas y narrativas para el cortometraje en cuestión. Los personajes de Aramboty, se mueven en búsqueda de su propia redención, encerrados dentro de una sola locación, presentada como metáfora de una guerra que no tiene escape para ninguno de ellos. Finalmente, se concluyó que la redención es una herramienta válida, para representarse a través de los personajes y la puesta en escena, de un cortometraje de ficción
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    Cortometraje de ficción "Fotografías"
    (2019) Gómez Murdoch, Fabrizio Raúl
    El cine, además de representar un mundo parcial en la pantalla, crea también un mundo temporal, a través de la continuidad secuencial tanto en sus acciones como en sus imágenes. En realidad, el cine libera ante el espectador un gran número de niveles temporales – físicos, dramáticos psicológicos históricos y fílmicos, que funcionan conjuntamente e influyen en nuestras reacciones ante la obra que contemplamos. [1] El presente trabajo de tesis se basa en la investigación teórica bajo palabra clave “tiempo”, sus conceptos científicos a lo largo de la historia que la definen como variable y constante, y como aplican estas ideas o hipótesis científicas dentro del lenguaje cinematográfico, que, a su vez, podríamos dividirlo entre lo que es el tiempo físico, al ser la duración propia del film, y el tiempo fílmico, concepto cambien abordado que engloba una manipulación general del film en el tiempo hacia el espectador, una doble manipulación al definir el tiempo como algo físico, dentro de la ciencia. A fin de realizar un cortometraje en el que aplique los conceptos abordados dentro del marco teórico, desglosado a detalle en los aspectos metodológicos que se realizan una vez elaborado el material audiovisual. La idea central del cortometraje se basa en la repetición, dentro del concepto del tiempo fílmico apoyado del montaje, todo con la intención de narrar una ficción. “Fotografías” cuenta la historia de Bruno, un joven que descubre una cámara fotografía instantánea, con la habilidad de transportarlo en el tiempo, y así, salvar a sus amigos de un destino fatal.
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    Cortometraje de ficción : El espejo
    (2018) Jiménez Franco, Sebastián
    El presente trabajo tuvo como objetivo utilizar la metáfora en el guion y la puesta en escena para construir la historia del cortometraje El Espejo; para lo cual se realizó un estudio preliminar de la misma y de su aplicación en el cine. En el marco teórico se partió del análisis de los elementos en la puesta en escena y se los relacionó con la connotación metafórica que poseen, exponiendo su utilización en las tres películas que sirvieron como ejemplo de referencias cinematográficas al cortometraje. El tratamiento del guion y la puesta en escena de El Espejo se planteó en base a la metáfora de la ceguera como expresión simbólica del estado emocional del protagonista, y de la metáfora especular del ciego que enfrenta a su niño interior como representación del conflicto y su resolución. Finalmente, se concluyó que la aplicación de la metáfora en el cortometraje demuestra que ésta constituye una alternativa retórica pertinente al lenguaje cinematográfico como forma de expresión fílmica y narrativa.
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    Cortometraje de ficción : Epidemia
    (2017) Eguia Callizo, Santiago
    En Latinoamérica y en este caso, Paraguay, existe mucha violencia infantil doméstica ya sea por parte de los padres, tíos o abuelos, dependiendo de cómo esté conformada la familia. Estos casos de violencia, se pueden dar de distintas maneras, ya sea verbal, psicológica o físicamente. Cuando uno es menor de edad, especialmente a una edad temprana es extremadamente difícil tomar una decisión de denuncia contra alguien que es parte de la familia por maltrato físico, especialmente cuando en países como Paraguay, la vieja costumbre de castigar a los hijos con cinto, zapatilla, o darle nalgadas si se portan mal, no está mal visto socialmente, está justificado como un método educacional eficaz y tradicional. La idea surge en base a distintas historias que he ido coleccionando en la mente a lo largo de mi vida, que tienen que ver con cualquier tipo de maltrato infantil, ya sea desde experiencias personales y de conocidos, como también las historias que se repiten a lo largo de los años en los diarios de nuestro país. Actualmente, una noticia que está muy latente es sobre la niña de 11 años que quedó embarazada y dio a luz a consecuencia de una violación de su padrastro1. Lastimosamente, este no es un caso aislado y la realidad es aún más devastadora ya que las autoridades y la opinión pública se enteran solo de un pequeño porcentaje de estos crímenes por la falta de denuncias. Sin embargo y gracias a la tecnología, la sociedad paraguaya hoy se está enterando dando cuenta de lo que ocurre. Hace un tiempo, por ejemplo, una señora mató a su hija de 7 años, ahorcándola con el cable de televisión luego de que haya amenazado a su ex pareja (y que éste no le contestara), envió un audio y fotos de lo ocurrido a la madre de su ex pareja vía WhatsApp2. En un caso más reciente, un hombre quemó las partes íntimas de su hijastro de 3 años como modo de castigo3, un familiar filmó lo ocurrido y el caso fue viralizado en las redes sociales. En este contexto surge “Epidemia”. La historia transcurre en una casa donde los personajes están encerrados, representando el aislamiento de las miles de víctimas de abuso, y con niños como protagonistas, el motor de mi motivación y la esencia de lo que defiendo.
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    Cortometraje de ficción : Ña Jacinta
    (2021) Flecha Torres, Sandra
    El cine es considerado un arte de entretenimiento y ocio, pero también es un instrumento valioso para retratar los problemas sociales y generar conciencia sobre lo que sucede en nuestra sociedad, y, sobre todo, entender nuestro papel como ciudadanos y ciudadanas con relación a nuestras realidades. En este trabajo, abordaremos la importancia del cine para reflejar la problemática de las personas adultas mayores en contextos de desigualdades, ya que es un tema poco atendido desde las políticas públicas en nuestro país. Este trabajo tuvo como marco de referencia, películas que tienen como protagonistas a personas de la tercera edad, así también investigaciones sobre el cumplimiento de políticas públicas con respecto a los adultos mayores que viven en zonas de riesgo e inundaciones de la ciudad de Asunción, además de artículos que abordan el papel del cine en la transformación social. En el apartado metodológico nos centraremos en un cortometraje de ficción con un personaje femenino del barrio La Chacarita, ya que, según las estadísticas oficiales, en porcentaje, son las mujeres de tercera edad las que se ven más vulneradas por la falta de servicios básicos, agudizándose en épocas de inundación por la crecida del río Paraguay. Entendiendo quienes son los verdaderos protagonistas y asumiendo la enorme responsabilidad y la dimensión sobre “quienes son representados y quien representa” en esta obra: se intenta configurar un relato íntimo, propio y respetuoso hacia y con los pobladores de tercera edad de La Chacarita y su propia historia. Cabe resaltar que este trabajo se realiza consientes de las limitaciones, ya que existen pocos estudios sobre la situación de pobreza y tercera edad en los barrios periféricos de Asunción como La Chacarita; así como pocas propuestas fílmicas nacionales sobre el mismo tema. Ña Jacinta, sin más pretensiones, es una invitación a la reflexión mediante el cine, es un transitar juntos para estrechar vínculos desde la representación, empatizando con un sector de esta sociedad que cohabita en un mismo territorio urbano, hostil y desigual; que resiste y sobrevive con una capacidad de resiliencia ante las adversidades.
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    Cortometraje de ficción : Veo, veo
    (2018) Cattebeke Laconich, Tania
    La producción audiovisual cuenta con películas que describen los conflictos bélicos desde la particular perspectiva de los niños. Partiendo de la misma idea, se desarrolla y realiza un cortometraje de ficción histórica contextuado en la revolución paraguaya de 1947.
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    Cortometraje de Ficción CAPERUCITA ROJA. Realización de un cortometraje de ficción que tenga como objetivo la reconstrucción de memoria colectiva sobre un episodio de la dictadura Stronista en Paraguay.
    (2023) Gómez Rotela, Diego Antonio
    El trabajo tuvo la finalidad de explorar una mirada propia y de reinterpretar un episodio de la dictadura stronista con un cortometraje de ficción-histórica Caperucita Roja con el fin de contribuir un aporte cinematográfico en la reconstrucción de la memoria colectiva; por lo que se realizó un abordaje sobre el tema y su posible aplicación a la cinematografía. En el marco teórico se partió desde el concepto de “basado en una historia real” y su exploración a través de la narración de historias individuales, la ficción-histórica como un acercamiento alternativo al documentalismo y largometrajes latinoamericanos de ficción sobre episodios de dictadura que muestran lo que no imaginamos; logrando identificar que la diferencia de los intelectuales paraguayos, con respecto a Latinoamérica, es la sistematización de la represión. Finalmente se concluyó que la auto-censura forma parte de la cultura artística, la ficción-histórica permite ocupar un rol en el revisionismo con libertad ficticia, el relato en primera persona logra empatizar con un contexto y canalizar emociones, y la historia real es el punto de partida para recrear y reclamar la verdad en el presente
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    Cortometraje de Ficción SI DIOS QUIERE: Estudio de la mirada a cámara en el falso documental, aplicado a un cortometraje de ficción
    (2023) Mazacotte, Diego
    El propósito de este proyecto fue analizar y presentar los resultados de un estudio sobre la mirada a cámara en un cortometraje de falso documental y ficción titulado “Si Dios Quiere”. Para ello, se llevó a cabo una revisión bibliográfica del tema, basada en análisis de películas, libros especializados y estudios científicos que respaldan la importancia de la mirada en el ser humano. Primeramente, se resumió la historia del falso documental, explicando sus orígenes y su éxito en los géneros de terror y comedia, repasando algunos de sus casos más exitosos. Se expusieron y citaron los elementos que hacen al falso documental, explicando la división propuesta por Mar López: estructurales y expresivos (López Ligero, 2015). Posteriormente, se profundizó en la mirada a cámara en general, explicando los fundamentos científicos y psicológicos que hacen de la mirada algo tan importante para la psicología humana. Se propuso una forma nueva de catalogar las miradas a cámara, basándose en criterios que el autor explica. Luego se profundizó en la mirada a cámara en el falso documental. Se reflexionó sobre las razones por las que nos causa risa la mirada a cámara en el contexto de un falso documental, basándose en las teorías del humor. Se analizó la mirada a cámara en dos falsos documentales: This is Spinal Tap y What We Do in the Shadows. Se proyectó la aplicación de lo estudiado anteriormente en un cortometraje, teorizando sobre la posible reacción del público y proponiendo impedimentos autoimpuestos a fin de comprobar la extensión de lo aprendido, hipotéticamente. Finalmente, se concluyó que la mirada a cámara es un elemento del lenguaje cinematográfico aún poco discutido. Es importante, válido y potente a la hora de cumplir diversas funciones y debe estar en el arsenal de un director de cine.
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    Cortometraje de Ficción “CAPERUCITA ROJA” Realización de un cortometraje de ficción que tenga como objetivo la reconstrucción de memoria colectiva sobre un episodio de la dictadura Stronista en Paraguay
    (2023) Gómez Rotela, Diego Antonio
    El trabajo tuvo la finalidad de explorar una mirada propia y de reinterpretar un episodio de la dictadura stronista con un cortometraje de ficción-histórica Caperucita Roja con el fin de contribuir un aporte cinematográfico en la reconstrucción de la memoria colectiva; por lo que se realizó un abordaje sobre el tema y su posible aplicación a la cinematografía. En el marco teórico se partió desde el concepto de “basado en una historia real” y su exploración a través de la narración de historias individuales, la ficción-histórica como un acercamiento alternativo al documentalismo y largometrajes latinoamericanos de ficción sobre episodios de dictadura que muestran lo que no imaginamos; logrando identificar que la diferencia de los intelectuales paraguayos, con respecto a Latinoamérica, es la sistematización de la represión. Finalmente se concluyó que la auto-censura forma parte de la cultura artística, la ficción-histórica permite ocupar un rol en el revisionismo con libertad ficticia, el relato en primera persona logra empatizar con un contexto y canalizar emociones, y la historia real es el punto de partida para recrear y reclamar la verdad en el presente