CINEMATOGRAFIA

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Aplicación narrativa del Rito De Pasaje en la construcción de personajes cinematográficos adolescentes: Escritura de un guión ambientado en la Guerra de la Triple Alianza
(2025) Britez, Alejandro
No tiene Descripción el TCC
La estética y el afecto en dos óperas primas contemporáneas: Aftersun, de Charlotte Wells (2022), y Past Lives, de Celine Song (2023), según la aproximación cinematográfica desarrollada por Barbara Kennedy
(2025) Ojeda Cespedes, Milagros
Esta tesis examina las dimensiones estéticas y afectivas presentes en Aftersun (Charlotte Wells, 2022) y Past Lives (Celine Song, 2023), analizando cómo ambas películas construyen experiencias sensoriales que desbordan la interpretación narrativa tradicional. A partir de los aportes teóricos de Barbara Kennedy y Gilles Deleuze, el trabajo explora el papel del sonido, la memoria, la corporalidad y la resonancia emocional en la percepción del espectador. El estudio busca comprender cómo estas óperas primas generan una estética contemporánea del afecto capazde articular vínculos íntimos, que va más allá de una reacción emocional si no que física. Al desglosar ambas obras, la investigación planea revelar cómo sus directoras utilizan estrategias visuales y sonoras para producir estados emocionales complejos del afecto y la sensación estética, estableciendo así una forma diferente de analizar la experiencia dentro del cine actual.
Personajes protagónicos y arquetípicos del “héroe “según Christopher Vogler que operan mediante el sistema de inteligencia artificial en el cine de ciencia ficción de Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve, 2017) y A.I. (Steven Spielberg, 2001) y su aplicación en un guion de largometraje
(2023) Cardozo, Ignacio
Esta investigación se sumerge en un análisis de la estructuración del patrón arquetípico del "héroe", de acuerdo con la propuesta de Christopher Vogler, en el contexto del cine de ciencia ficción. Las películas Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve (2017) y A.I. de Steven Spielberg (2001) funcionan como ejemplos centrales para examinar cómo esta noción de héroe puede ser empleada y reinterpretada en el contexto de personajes protagonistas que operan mediante sistemas de inteligencia artificial. Mediante un análisis, se ha evidenciado la versatilidad del modelo del héroe al ser adaptado al contexto de la inteligencia artificial. Elementos fundamentales del viaje del héroe, tales como el llamado a la aventura, la forja de alianzas y antagonismos, las pruebas a superar y la metamorfosis del protagonista, se han escudriñado con detalle en el contexto de personajes impulsados por sistemas de IA, destacando adaptaciones y reinterpretaciones significativas. Adicionalmente, esta tesis explora de manera creativa cómo el mismo patrón del "héroe" puede ser aplicado en la escritura de guiones de largometraje en el género de ciencia ficción, haciendo énfasis en la inclusión de un protagonista que opera a través de inteligencia artificial. En última instancia, este estudio resalta la maleabilidad y la capacidad de adaptación del modelo típico del "héroe" en el cine de ciencia ficción, y subraya cómo las narrativas cinematográficas pueden evolucionar para reflejar las cambiantes realidades tecnológicas y sociales. Este trabajo representa una contribución valiosa al campo de la narrativa en el cine contemporáneo y abre nuevas perspectivas para futuras investigaciones y creación de guiones en el género de ciencia ficción con temáticas de inteligencia artificial
Guión de Largometraje "Elisa"
(2024) Perrens, Milena
La investigación analizó la representación del espacio mental en el espacio físico de un personaje femenino en una relación tóxica, utilizando los guiones de 'Blue Valentine' y 'Enough' como referencia. Aunque estos guiones tal vez no se centren en las descripciones detalladas de las emociones en algo material, lograron transmitir el retrato del espacio mental a través de acciones y diálogos, simbolismos y escritura pensando en la dirección y montaje. La investigación incorporó estas técnicas en la escritura de un guión propio, mejorando la representación del espacio mental en el espacio físico en relaciones tóxicas. Este estudio ofrece herramientas para guionistas y cineastas, destacando la importancia de elementos sutiles en la representación de este tema delicado. Los hallazgos tienen aplicaciones prácticas para enriquecer la autenticidad y significado en la narrativa cinematográfica sobre este tipo de relaciones
Guión de la Largometraje: " Nubes en la Cabeza"
(2023) Cáceres Ovelar, Fernando Gabriel
Este trabajo de grado, titulado “Guion de Largometraje: Nubes en la Cabeza”, se enfoca en el análisis de las relaciones homosociales en el cine latinoamericano con el propósito de desarrollar personajes y situaciones auténticas y significativas en un guion cinematográfico. Se inicia con una revisión detallada de los conceptos existentes sobre la representación de relaciones homosociales en el cine latinoamericano, resaltando las investigaciones más relevantes y sus conclusiones principales. Posteriormente, se utilizó la metodología para analizar personajes en tres películas latinoamericanas que presentan connotaciones homosociales. En estas películas, se examinan personajes con características queer y características que utilizan el modelo de la minitrama deRobert McKee. Se desarrolló un guión cinematográfico de larga duración en el que los personajes exhiben características de relaciones homosociales. Además, se utilizó el modelo de la minitrama de McKee para profundizar en la historia con la ayuda de estas características. Este estudio aporta la obsevación de personajes y a la comprensión de las relaciones homosociales entre personas del mismo sexo, proporcionando una base teórica. Sin embargo, se reconoce la necesidad de más investigaciones para entender mejor cómo se pueden representar los personajes en relaciones homosociales en el cine latinoamericano
Guión de Largometraje "Las Voces que siguen"
(2025) Escobar Nuñez, Grecia Fabiola
Esta tesis aborda el enfoque narrativo múltiple en el cine de ficción como herramienta para representar el trauma colectivo. La primera parte del trabajo, desarrolla una indagación teórica sobre el uso del enfoque narrativo múltiple en el cine de ficción, con especial interés en su capacidad para representar hechos traumáticos desde diversas ópticas. A partir del análisis de obras como Amores perros y La sociedad de la nieve, y con base en teorías narrativas de autores como Robert McKee, David Bordwell y Edward Branigan, se reflexiona sobre cómo la estructura fragmentada y las historias entrecruzadas permiten profundizar en experiencias humanas complejas, como el dolor, la pérdida y la memoria colectiva. La segunda parte consiste en la escritura de un guion original titulado Las voces que siguen, inspirado en el incendio del supermercado Ycuá Bolaños. El guion plantea una narración coral construida desde las emociones de múltiples personajes atravesados por el duelo. La propuesta estética se apoya en los aportes del marco teórico, optando por una estructura no lineal que entrelaza recuerdos, silencios y vínculos familiares. Lejos de buscar una recreación documental del evento, la obra apuesta por una mirada sensible y respetuosa, enfocada en las huellas emocionales que persisten dos décadas después
Guion de Largometraje “La Entrevista Final”
(2025) Fasanello, Enrique
Este trabajo de conclusión de carrera presenta una breve investigación teórica sobre el thriller, y prosigue con la aplicación práctica. El trabajo está centrado en la escritura del guion de largometraje denominado “Entrevista Final”, una historia que aborda el secuestro con fines de tráfico humano en un contexto paraguayo, utilizando elementos narrativos del thriller. La investigación desarrolla elementos clave del thriller, basándose en referentes como Martin Rubin, Alfred Hitchcock y Carol J. Clover. Posteriormente, se realiza un análisis fílmico de las obras —Cellular (2004), La Última Casa a la Izquierda (2009) y Monos (2019)— para identificar estrategias narrativas. “La Entrevista Final” narra la historia de Sonia, una joven estudiante que es secuestrada tras responder a una falsa oferta laboral. La trama avanza en dos líneas paralelas: la lucha por la supervivencia de Sonia en cautiverio y la movilización de su familia que, ante la ineficacia de las autoridades, recurre a las redes sociales para organizar una búsqueda ciudadana. La sección de “Memorias de Investigación” detalla cómo los conceptos teóricos y los hallazgos en las películas analizadas fueron aplicados en la escritura del guion. El proyecto concluye resaltando la simbiosis entre el análisis académico y la creación artística, utilizando las herramientas del thriller para contar una historia con resonancia social.
Guion de Largometraje “Después del silencio"
(2025) Ortiz Hermosilla, Fiorela Magali
El presente trabajo se compone de dos partes. La primera desarrolla una investigación teórica sobre la representación del trauma postparto en el cine de ficción, centrándose en el uso de la perspectiva subjetiva y el concepto de focalización propuesto por Mieke Bal. A través del análisis de películas como Tully (Jason Reitman, 2018) y Fragmentos de una mujer (Kornél Mundruczó, 2020), se examina cómo las narrativas cinematográficas construyen empatía y comprensión en torno a una experiencia femenina históricamente silenciada. La segunda parte consiste en la creación de un guion cinematográfico original titulado, Después del Silencio, en el que se retrata el proceso emocional y psicológico de una madre primeriza enfrentando una crisis de salud mental tras el parto. La escritura del guion se fundamenta en los hallazgos teóricos, con una estructura que privilegia la subjetividad, el punto de vista interno y la representación del trauma postparto
Interpretación de construcciones semánticas de la pederastia en audiovisuales, desde historia de la sexualidad de michel foucault, para el desarrollo de un guión de largometraje
(2025) Villalba Gonzalez, Shirley Noemy
Esta investigación profundiza en las construcciones semánticas de la pederastia en el audiovisual, articulando un análisis fundamentado en Historia de la sexualidad de Michel Foucault con el objetivo final de desarrollar un guión cinematográfico. El marco teórico foucaultiano permite desentrañar las dinámicas dentro del discurso pederasta, evidenciando cómo la sexualidad infantil ha sido construida como instrumento de regulación social. Este análisis se complementa con aportes de Sigmund Freud, desde el psicoanálisis; y de Vladimir Nabokov a través de Lolita, introduciendo perspectivas sobre el deseo y los límites de su representación, tensionando la reflexión foucaultiana. El estudio se ensancha con un corpus fílmico que incluye American Beauty (1999), The Strange Thing About the Johnsons (2011) y Seul contre tous (1998), películas que sirven para este enfoque combinado, debido a su abordaje disruptivo. A partir de lo expuesto, el guión resultante de esta investigación buscará desestabilizar las representaciones convencionales, enfocándose en explorar en los conflictos y las consecuencias para los personajes, procurando un relato que incite a un debate sobre los mecanismos del poder, la transgresión sexual, el deseo y quizás acerca de la ética de su representación. Finalmente, este trabajo aspira a contribuir a una mirada más allá de la pederastia, concentrándose en lo que implica el deseo en sí, el cual en ocasiones, se da a la inversa de lo previsto y se presenta en forma de “zelos”, que es un término utilizado en la antigua Grecia para expresar la admiración exagerada de un mancebo hacia su maestro, y cuyas implicaciones también serán exploradas en el guión. Al analizar las distintas representaciones mencionadas previamente, se busca abrir un espacio para nuevas narrativas, que desacomoden los discursos hegemónicos, llamando a un diálogo sobre cómo se entrelazan la sexualidad, el deseo y el poder en la sociedad actual.
Análisis de la construcción y desarrollo de personajes y su relación con el concepto de espacio habitado de gaston bachelard en la metamorfosis de los pájaros (2020) de catarina vasconcelos
(2024) Pérez Bénitez, Pamela
La presente investigación analiza la construcción y desarrollo de personajes en La metamorfosis de los pájaros (2020) de Catarina Vasconcelos y su relación con el concepto de espacio habitado de Gaston Bachelard. Con el objetivo de entender las relaciones que los personajes establecen con el espacio y la manera en que este puede influir en su construcción, se realiza un primer análisis sobre los personajes a partir del modelo tridimensional propuesto por Lajos Egri en su obra El arte de la escritura dramática: Fundamentos para la interpretación creativa de las motivaciones humanas (1946) y un segundo análisis sobre la relación entre espacialidad y personajes a partir del concepto propuesto por Gaston Bachelard en su obra La poética del espacio (1957). Este trabajo tiene como propósito ofrecer una aproximación a la construcción y desarrollo de personajes de la ópera prima de Catarina Vasconcelos y motivar a la discusión y reflexión sobre el rol del espacio en la construcción de personajes y la narrativa cinematográfica.
CORTOMETRAJE “CIGARRILLOS X MANZANAS” Propuesta fotográfica del cortometraje Cigarrillos x Manzanas a partir del análisis de las películas Calle Última (2010, Marcelo Martinessi) y Suco de Sábado (1989, Ana Poliak) como ejemplos de la representación de la ciudad desde la experiencia de un personaje femenino.
(2024) Calabro, Rosario
Este trabajo final de grado, tuvo como fin, investigar sobre la representación de los espacios urbanos desde la experiencia de la corporalidad dentro ciudad de Asunción a partir del estudio de los elementos sensibles de la imagen cinematográfica dentro del análisis de dos películas latinoamericanas, para posteriormente aplicarlos a la configuración espacial y la manipulación estética en la propuesta visual de un cortometraje filmado en dicha ciudad desde la perspectiva de un personaje femenino
Análisis de la semántica de los opuestos tonales en el cine de Krzysztof Kieślowski, a partir de la teoría del color, y su aplicación en la Dirección de Fotografía del cortometraje “El Domo
(2025) Ferrão López, Aline
Este trabajo analiza el papel del color en el cine y su relación con la narrativa visual. A partir del estudio de investigaciones teóricas y ejemplos cinematográficos, se busca comprender cómo los colores complementarios, en específico desde la perspectiva de los opuestos tonales en una rueda de colores, aportan significado, sensaciones y profundidad a las imágenes. La investigación también propone una aplicación práctica de estos conceptos en el cortometraje “El Domo", donde se explora la psicología del color como recurso para representar estados internos del personaje principal
Formas de articulación de lo contemporáneo según Giorgio Agamben a partir de un análisis del montaje de la película Everything Everywhere All At Once (2022) de los directores Daniel Scheinert y Daniel Kwan según conceptos propuestos sobre el montaje por Marcel Martin en su libro El lenguaje del cine
(2024) Zárate Denis, Andrés Ignacio
La tesis analiza la película "Everything Everywhere All At Once" (2022) de los directores Daniel Scheinert y Daniel Kwan a través del concepto de lo contemporáneo de Giorgio Agamben, enfocándose en las técnicas de edición de la película. La investigación emplea las teorías de Marcel Martin sobre el montaje cinematográfico para deconstruir la edición de la película y su estructura narrativa. Al examinar secuencias claves, el estudio explora cómo el montaje caótico y anacrónico de la película refleja la naturaleza fragmentada de la existencia contemporánea según Agamben. La tesis sostiene que las innovadoras técnicas de edición de la película sirven no solo para narrar su compleja trama de multiversos, sino también para articular temas filosóficos más profundos sobre el tiempo, la identidad y la realidad. Este enfoque interdisciplinario tiene como objetivo contribuir tanto a la teoría del cine como a la comprensión de las prácticas cinematográficas contemporáneas.
Análisis formal de la construcción visual del horror
(2023) Bazán Villalba, Franco Martín
En este trabajo se identifican y describen diversas herramientas que proporcionan al director de fotografía la capacidad de crear atmósferas expresivas en el contexto del cine de terror. Para ello se analiza en primer lugar la teoría sobre “Lo Siniestro” de Sigmund Freud y su importancia para el posterior desarrollo de teorías sobre el terror enfocadas específicamente al arte cinematográfico y se emplea esta perspectiva en el análisis de la fotografía de las películas Eraserhead, Saint Maud y Mandy. Por último, lo estudiado se aplica en la realización de la propuesta estética del cortometraje “Siempre voy a Estar Contigo”.
Influencia de la psicología del color en los ambientes cinematográficos de wes anderson destaca por el uso de paletas limitadas, los tonos cálidos y la ironía cromática. en the royal tenenbaums (2001) y the life aquatic with steve zissou (2004), el color define la emoción y la psicología de los personajes.
(2024) González Edwards. Susan Rossana
RESUMEN En el cine, existe una amplia gama de lenguajes utilizados para conectar y llegar al espectador, transmitir ciertas emociones y situaciones de una manera más sutil e implícita. La presente investigación analiza uno de esos lenguajes: la utilización del color. A partir de dos filmes del director estadounidense Wes Anderson, se busca identificar y analizar la forma en que este cineasta emplea el color en la construcción de sus ambientes cinematográficos, con el objetivo de averiguar si existe una relación entre la elección de colores utilizados en sus filmes y la denominada Teoría Psicológica del Color. Como resultado, se ha demostrado que existe una concordancia entre la creación de las atmósferas emocionales en las películas The Royal Tenenbaums (2001) y The Life Aquatic with Steve Zissou (2004) y la psicología del color, y que esta relación afecta la manera en que los espectadores perciben los filmes.
Guion de largometraje “capitán miranda fc”
(2024) Agüero Wagner, Lautaro
El presente trabajo consiste en 2 partes. La primera es una investigación breve en la que se exploran las representaciones cinematográficas del fútbol, particularmente en lo que concierne a los ídolos futbolísticos y sus procesos de heroicización. La segunda parte consiste en el desarrollo de un guion cinematográfico con temática futbolística, teniendo en cuenta el conocimiento adquirido en la primera parte de la investigación. Se presenta un desglose de la idea, premisa, sinopsis, hasta llegar al guion literario.
Historia de vida de un tarefero
(2026) Rehnfeldt, Ivo
El presente Trabajo Final de Grado analiza la representación contemporánea del tarefero —cosechador de yerba mate— en Paraguay, con el fin de actualizar su imagen en el lenguaje cinematográfico actual. El objetivo central es el diseño de una propuesta metodológica de abordaje documental basada en el método de Historia de Vida (HDV), priorizando la subjetividad y la memoria oral como herramientas de construcción narrativa. A través de una investigación que contextualiza histórica y socioeconómicamente la labor yerbatera, se contrastan las herencias de explotación del siglo XX con las dinámicas de precariedad y resiliencia actuales. El proyecto culmina en la realización del cortometraje documental "La vida (penas y alegrías) de un tarefero", el cual documenta la cotidianidad y el mundo interior de un trabajador en San Rafael del Paraná. El resultado ofrece tanto una obra audiovisual de reivindicación social como una guía técnica y ética para realizadores interesados en el cine de no ficción y el abordaje de sujetos históricamente invisibilizados
Cortometraje de ficción “Reflejos del tiempo"
(2026) Molinas Gómez, María Eugenia
En la historia del cine se ha sostenido asimetrías narrativas donde la vejez femenina es asociada a la invisibilidad y la pérdida de valor. Bajo el enfoque de la vejez de Simone de Beauvoir y el análisis de obras como Sunset Boulevard, The Worst Person in the World y Wild strawberries, se desarrolla el cortometraje de ficción "Reflejos del tiempo". El cortometraje de ficción utiliza el surrealismo para representar la crisis de identidad y la vulnerabilidad de envejecer
Análisis cinematográfico de la ansiedad a partir del estudio de la manipulación del tiempo desde una narrativa circular
(2026) Caligaris Servián, Florencia
La investigación realizada en este trabajo tiene como intención principal representar el concepto de ansiedad en el arte cinematográfico, mediante el montaje del cortometraje de ficción Sala de Espera, para lo que se procedió a un análisis esencial del tema y su viabilidad de ejecución en el cine. En el marco teórico se entabló una revisión acerca de la ansiedad, sus tipologías, causas fundacionales y relaciones con la psiquis humana; estableciendo lazos conceptuales con obras teóricas y literarias que examinan de la manera más cercana a las intenciones de este trabajo sobre la narrativa circular y el montaje cinematográfico. A la par se incluyen en observación tres filmes, que desempeñaron su función como referencias artísticas para el cortometraje de este trabajo. El montaje elegido en Sala de Espera, navega en búsqueda de transmitir sensaciones y presentimientos de diversas características y matices encerrados en cada escena, como metáfora visual de un ser humano agobiado por el escape continuo de la toma de decisiones que debe ejercer dentro de una existencia repetitiva y circular. Finalmente, se comprendió que el miedo es un elemento efectivo para representarse a través del montaje de un cortometraje de ficción.
Análisis de la teoría “Sistema de Imagen” elaborada por G. Mercado en su libro “The Filmmakers Eye”, y su uso en la Construcción de la Narrativa Visual del Cortometraje “Sala de Espera
(2026) Aguirre Sarubbi, Carlos Joaquín María
La presente investigación parte de la búsqueda de la intencionalidad en la dirección de fotografía, con el objetivo de analizar cómo un Sistema de Imagen, como lo presenta Gustavo Mercado, permite enaltecer la narrativa visual. Para ello, se elaboró un modelo teórico-práctico visto desde la glosemática de Hjelmslev, que permitió definir al Sistema de Imagen como un sistema semiótico autónomo. El modelo elaborado se pone a prueba en la investigación con dos obras muy diferentes que buscaban retratar algo muy parecido: la esperanza en un mundo roto. Estas son: Jojo Rabbit (2019) cuyo Sistema de Imagen retrata una fantasía subjetiva que "maquilla" la realidad y Children of Men (2006) que retrata una oscura realidad. Finalmente, este mismo modelo teórico práctico del Sistema de Imagen es empleado en la construcción de la narrativa visual del cortometraje "Sala de Espera", probando que es aplicable a proyectos de cualquier escala.

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